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“每个人都可以做五分钟艺术家。”著名媒体人杨澜在2025横琴-珠海数字艺术博览会上如是说。AIGC（人工智能生成内容）的普及，让普通人也能轻松创作数字艺术作品。科技与艺术在螺旋上升的轨迹中再次交汇，而这场博览会，正是二者碰撞与融合的最佳见证。

什么是艺术？科技产品能成为艺术吗？

科技产品常被冠以“艺术”之名，例如苹果的产品设计常被誉为“工业艺术品”——即使内部元件的排布，用户或许永远看不见，仍被赞为“精致如艺术”。但问题在于：当其他厂商的电脑同样做工精良时，究竟达到何种程度，才能超越“匠人之作”，成为真正的艺术品？

这个问题没有标准答案。但在与艺术从业者交流后，笔者尝试总结他们的普遍观点：艺术品与普通作品的区别，在于它必须承载创作者的情感价值，并能被观赏者感知。

历史上，技术的进步屡次推动艺术变革——颜料技术的革新重塑了油画，感光材料的发明催生了摄影，计算机的出现则为艺术家提供了无限的创意空间。然而，在大多数艺术家眼中，科技产品仅仅是工具，如同画笔或雕刻刀，用于提升效率或拓展创作边界，却无法贡献艺术价值。原因很简单：创造力和情感表达，始终是人类的专属领域。

但AIGC的兴起，正在改变这一认知。

工具的本分：科技如何服务艺术创作？

“如果你能充分利用AI，你也能创造出跨越古今的艺术作品。为了实现这一目标，你需要一台具有强大AI能力的设备，这就是联想的AI PC（人工智能电脑）。”——联想集团副总裁王传东在博览会上如此表达。

在数字艺术创作领域，信息处理工具的重要性不亚于画家的画笔。与传统艺术不同，数字艺术的诞生完全依托于虚拟空间，这对计算设备和输出工具提出了更高要求。艺术家们对设备的需求往往出乎科技人士的预料：他们不关心CPU型号或显卡跑分，对新潮的"黑科技"功能保持警惕，对品牌溢价也毫不在意。对他们而言，理想的创作工具应该像调色盘一样随时可用、从不"死机"，能够精准响应且毫无延迟，操作更要符合直觉、无需学习曲线。

可惜的是，当前的技术产品还难以完全达到这个标准。程序难免存在Bug，系统更新可能带来兼容性问题——这些技术的不确定性，恰恰是创作过程中最令人头疼的障碍。毕竟，一支用了五百年的毛笔至今可靠，而个人电脑问世才几十年，仍需时间沉淀。

在作品呈现环节，科技与艺术的碰撞尤为精彩。LED巨幕让《千里江山图》突破卷轴限制，呈现"咫尺千里"的震撼；全息投影构筑六面沉浸空间，彻底模糊虚实边界；VR设备允许多人在虚拟世界中协同创作，重构艺术互动方式。

有趣的是，许多科技从业者在展会上惊叹："我们研发的产品，竟能被艺术家用得如此出神入化！"这种跨界应用，恰恰揭示了科技产品的重要使命——不是炫技，而是成为创作者思想的自然延伸。

正如一位数字雕塑家在展台上所表达的："最好的技术工具，应该像空气一样存在——你感受不到它，但它让我的想法成为可能。"这或许就是科技与艺术最理想的相处之道。

AI与艺术：工具，还是共创者？

“你们是用AI，我们是玩AI”——中央美术学院教授费俊在展会上发表如此言论。

如果科技产品始终恪守工具的本分，或许就不会有这次数码艺术博览会的盛况。而推动这次科技与艺术深度碰撞的关键，正是人工智能内容生成技术对两个领域产生的共同影响。

本届博览会上有一个非常特别的展区：《星?藏》——孤独症儿童绘西藏公益画展，几十组两幅同样主题的作品挂在一起：左边是笔触稚嫩、技法粗糙的儿童画，右边则是构图严谨、技巧娴熟的作品。当人们以为是专业老师指导的成果，仔细一看标签才发现，原来右侧作品竟是使用AI工具对左侧原画进行的二次创作。

在艺术家的调教下，AI生成的画作并没有常见文生图产品的匠气，观众完全看不出它是机器画出来的：从创作风格、色彩应用和细节刻画上都是很好的作品。但有趣的是，与生涩简单的原作放在一起对比，即时作为一个外行也能体会到小朋友那溢满在画面上的创作情感。哪怕画得并不像甚至还是有涂抹，但那些看似随意的线条、不完美的色块，却组合出了强烈的情感。

这也正是博览会论坛上很多艺术从业者的共识：AI可以成为得力的创作助手，但艺术作品的核心价值始终源于艺术家的创造力和情感表达，这是当前AI技术尚无法企及的。正如中央美术学院费俊教授所言："AIGC确实是高效的生产工具，特别适合批量生成标准化内容，但在主动创作和真正创新方面仍有局限。如果你的核心竞争力在于想象力和创造力，那么完全不必担心被AI取代。" 

在这个AI创作时代，驾驭AI工具的能力已成为艺术家的新必修课。掌握"提示词工程"——即如何精准地向AI表达创作需求，正在发展成为一门需要专门研习的技巧。在这个过程，创作者也在被AI的反馈所改变。雅昌数据艺术公司总经理兰岚指出："AIGC不仅改变了创作方式，更拓展了我们的思维维度。我们在训练AI的同时，AI的反馈也在反向塑造着我们的创意思维。"这正是AI作为创作助手的独特价值，人的创造力结合机器的执行力，或许是数字艺术创作的一个重要方向。

横琴-澳门数字艺术博览会所构建的跨界平台，不仅让长期关注技术发展的艺术从业者、媒体、观众获得了全新的视角，更让人们对科技与艺术的融合有了深层的理解。正如发起人杨澜女士在博览上的演讲中所说："在这个新时代，我们的观众不再只是被动的接受者，而是主动参与到内容的创作与传播中，成为了真正的共创者。"这或许正是技术与艺术碰撞所创造的最宝贵价值——一个让每个人都能参与创造的伟大时代正在到来。

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